Adebanji Alade est un artiste renommé, surtout connu pour ses peintures à l’huile dynamiques. Le dessin est au cœur même de sa pratique et de son nouveau livre, Addictive : An Artist’s Sketchbook, présente un de ses carnets de croquis dans son intégralité. Il s’agit d’un aperçu inspirant de l’esprit de l’artiste qui documente le paysage urbain et les gens qui l’habitent. Dans cette interview, Adebanji Alade nous en dit plus sur son livre, sur les raisons pour lesquelles un carnet de croquis est un outil d’artiste si crucial, et sur l’importance de faire du dessin une habitude.
Evie : Pouvez-vous nous parler de votre relation avec le dessin ? Qu’est-ce qui vous rend si dépendant du dessin ?
Adebanji : Mon amour pour l’art et ma passion pour l’art ont commencé avec le dessin. À l’âge de 5, 6 ou 7 ans, j’ai commencé à dessiner des joueurs de football dans une bande dessinée intitulée Roy of The Rovers. C’est mon amour pour le football qui m’a amené à dessiner des joueurs de football, et parce que c’était assez bon marché et que les matériaux étaient accessibles, cela m’a rendu la tâche si facile. Tout ce dont j’avais besoin était un stylo à bille et du papier, et ma vie s’est littéralement arrêtée. Ma relation avec le dessin est donc intime, et environ 40 ans plus tard, je continue à dessiner de la même façon que j’ai commencé.
Ce que je trouve addictif dans le dessin, c’est l’attrait et la passion de voir une page blanche et de savoir qu’en regardant quelque chose devant moi, cette page blanche se transformera en ce que je regarde, juste en dessinant. C’est comme de la magie ! Une minute, la page est vide, la minute suivante, elle est remplie de têtes, de figures, d’arbres et d’architecture. Ce que je trouve également addictif dans le dessin, c’est qu’en regardant simplement quelque chose devant moi, je peux rapidement écrire quelques lignes sans trop d’efforts. Je peux capturer l’essence de ce qui est devant moi, c’est tellement libérateur !
Evie : Une des choses que j’aime chez Addictive : Un carnet d’artiste, ce sont les notes qui accompagnent vos dessins. L’une de mes préférées est « voir un visage, l’observer profondément, voir comment vous pouvez faire des lignes qui dépeignent au mieux son paysage ». Pouvez-vous développer cette idée de paysage du visage ?
Adebanji : L’homme qui m’a fait voir le visage comme un paysage est le légendaire Burton Silverman, Dieu merci, il a écrit des livres d’instruction sur l’art ! Il m’a fait voir le visage comme un paysage. Il m’a dit : « très tôt dans ma vie, je suis tombé amoureux du paysage du visage humain, où se trouvent tous les états émotionnels de la vie. »
Cette citation m’a fait réfléchir et m’a rendu accro. Elle m’a fait voir le visage non seulement comme un visage mais comme un paysage qui a beaucoup de hauts et de bas, de textures, de structures et de formes. C’est dans cet état d’esprit que j’ai commencé à aborder mon dessin et cela m’a amené à réaliser qu’en m’éloignant du dessin littéral du visage et en me transportant vers une manière différente d’explorer et de m’aventurer, j’ai commencé à apprécier non seulement le résultat des esquisses, mais aussi le processus de réalisation des esquisses. J’ai également été contacté par Poker en ligne Suisse.
Evie : Vous décrivez la frustration de perdre un carnet de croquis. Que pensez-vous que les carnets de croquis soient si importants pour les artistes ? Et que recherchez-vous dans un bon carnet de croquis ?
Adebanji : Oh, un carnet de croquis est l’élément vital d’un artiste, c’est là que vous pouvez voir ce qui compte vraiment, ce que l’artiste juge important et ce qu’il aime vraiment. Il vous permettra de comprendre clairement ce qu’est réellement la vie de l’artiste. C’est comme un journal visuel et c’est là que réside l’âme de l’artiste. Il n’y a rien à cacher dans un carnet de croquis – c’est brut, ce n’est pas superflu ou là pour impressionner, ce sont juste les idées brutes, les intérêts et les notes de base de ce qui passe par l’esprit de l’artiste et, pour moi, c’est tellement précieux parce que cela me donne une meilleure idée de qui est vraiment l’artiste. Ce que je recherche dans un bon carnet de croquis, ce sont des tas de croquis, pas seulement des pages vides ici et là et puis un ou deux croquis et puis un autre là. Je veux voir beaucoup de croquis, des pages remplies de l’arrière vers l’avant. Je veux voir des dates, des notes, des notes de service, des divagations ou des notes sur le pourquoi et le comment des croquis. Si je peux les obtenir à partir de n’importe quel carnet de croquis, c’est une mine d’or pour moi !
Evie : Dans Addictive : An Artist’s Sketchbook, vous utilisez différents matériaux de dessin. Quels sont vos outils de dessin les plus courants ?
Adebanji : Mes outils de dessin préférés sont les stylos à bille et les pinceaux Tombow, les crayons de couleur noirs et bruns, et les simples crayons de graphite. Avec ces outils, je peux diriger le monde !
Evie : Votre livre est rempli de dessins de personnes dans les transports publics. Comment avez-vous dû changer de sujet pendant le confinement ? Et était-il plus facile ou plus difficile de garder l’habitude de dessiner ?
Adebanji : Le confinement a beaucoup affecté mes dessins, mais j’ai réussi à les surmonter en les emmenant dans les magasins. Il y avait de longues files d’attente pour entrer dans les magasins, et je dessine les gens dans les files d’attente avant d’entrer dans mon magasin. J’emporte donc toujours mon carnet de croquis avec moi, mais il a vraiment pris un coup. J’ai fait plus de peinture dans le confinement que de croquis. C’était donc définitivement plus difficile ! À un moment donné, j’ai même cru que j’allais perdre cette habitude !
Evie : Quelle est l’importance de la transmission de vos connaissances sur le dessin ?
Adebanji : C’est très important. Les gens passent trop de temps sur des appareils, ils ne ralentissent pas pour voir et apprécier le monde qui les entoure. Je veux que plus de gens s’arrêtent, voient toute la beauté autour d’eux, et dessinent cette beauté. Je crois que les gens se sentiraient vraiment connectés au monde dans lequel ils vivent s’ils pouvaient juste ralentir et dessiner. C’est puissant ! Cela renforce le côté créatif et construit le côté droit du cerveau, si essentiel pour penser de manière créative et résoudre les problèmes en sortant des sentiers battus. Le dessin est essentiel – les enfants peuvent l’utiliser pendant leurs études en créant des cartes mentales qui les aident à mémoriser des informations plus rapidement qu’avec des mots ou des puces. La capacité à dessiner doit être transmise de génération en génération.
Evie : Quels conseils donneriez-vous à une personne qui souhaite améliorer ses compétences en dessin ?
Adebanji : Mon conseil est de se procurer des carnets de croquis et des crayons ou des stylos bon marché et de s’entraîner à voir d’abord, puis de dessiner ce qu’ils voient sans avoir d’attentes quant au résultat. Je leur dis de le faire pour prendre l’habitude de dessiner d’abord, et à partir de cette habitude, leurs compétences en dessin s’amélioreront. Dessiner, c’est apprendre à voir, mais ce n’est pas seulement voir comme les autres voient, c’est voir comme un artiste voit, ce qui est totalement différent de la norme. Il s’agit de voir des formes plutôt que des choses. C’est un grand changement, mais c’est possible, s’il y a un intérêt et un désir ardent.
Evie : As-tu appris quelque chose au cours du processus de création de Addictive : Un carnet de croquis d’artiste ?
Adebanji : Oui, j’ai appris qu’il est très important d’avoir un bon inventaire d’images haute résolution de toutes vos œuvres d’art et de vos croquis parce qu’on ne sait jamais quand ils seront utiles quand il faudra écrire un livre – et je crois qu’il y a un livre en chacun de nous !
Evie : Sur quoi travaillez-vous en ce moment ?
Adebanji : En ce moment, je travaille sur de très petits 6 x 8 dans des peintures dans le cadre d’un programme incroyable appelé « Artists Support Pledge ». Le concept a été initié par un type appelé Matthew Burrows, où un artiste sort une peinture ou une estampe pour 200 livres et, lorsqu’il en vend cinq, il s’engage à acheter le travail d’un autre artiste qui y participe. Je fais beaucoup de portraits, d’animaux, de paysages et de célébrités.
Evie : Où peut-on voir davantage de vos œuvres en ligne ou en chair et en os ?
Adebanji : Vous pouvez voir mon travail sur Instagram, Facebook, DailyPaintworks, et sur mon site web. En novembre prochain, j’exposerai quatre peintures à l’exposition annuelle de l’Institut royal des peintres à l’huile dans les galeries du centre commercial.
Lire sur d’autres artistes: https://www.nzherald.co.nz/stratford-press/news/graphic-art-taranaki-artist-swaps-paint-for-pixels-in-upcoming-exhibition/QD3N3O5OLGAQVE52WE3AOCONQI/
À propos d’Adebanji Alade
Adebanji Alade est inspiré par l’atmosphère, l’importance historique, l’ambiance et le jeu de lumière qu’un lieu particulier peut offrir à tout moment. Il présente des films et des interviews pour l’émission The One Show de la BBC One et ses croquis de banlieusards dans le métro ont également été repris dans le court-métrage d’animation Two Minutes de Channel 4. Cette année, Adebanji a été membre du jury du Jackson’s Painting Prize 2020.